Estos talleres están dirigidos a un público con conocimientos previos y buscan profundizar en distintas materias vinculadas al ecosistema de la creación artística colaborativa en el espacio público. Su objetivo es ampliar herramientas, metodologías y perspectivas relacionadas con los procesos comunitarios, la producción cultural y las prácticas contemporáneas del arte urbano.
En esta edición se ofrecen cuatro talleres especializados, cada uno centrado en un ámbito específico de trabajo y aprendizaje.
¿Qué ocurre cuando dejamos de mirar la ciudad únicamente como escenario y empezamos a utilizarla como materia prima para crear?
Durante tres jornadas, Sergio Delicado nos propone explorar la poesía visual y el poema-objeto a partir de aquello que encontramos a nuestro alrededor: objetos cotidianos, imágenes, palabras, materiales y situaciones aparentemente insignificantes.
El taller combinará la experimentación con objetos con una deriva por el barrio de San Pablo, recorriendo sus calles para recoger materiales y descubrir detalles que normalmente pasan desapercibidos. A partir de estos hallazgos crearemos pequeñas piezas e intervenciones, buscando nuevas relaciones entre los objetos, la arquitectura y los lugares en los que aparecen.
Un taller para caminar, observar, recoger, relacionar y transformar. Para descubrir que, a veces, crear comienza simplemente por aprender a mirar de otra manera.
Actividad realizada con financiación del Ministerio de Cultura. @culturagob
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En este taller de un día, Zane Prater nos propone acercarnos al dibujo del natural utilizando una única herramienta: el bolígrafo. Exploraremos las posibilidades de la línea para construir volumen, luz, textura y atmósfera, descubriendo diferentes recursos y formas de trabajar únicamente con blanco y negro.
Combinaremos una primera parte dedicada a los fundamentos del trazo con una serie de ejercicios breves de dibujo del natural para entrenar la mirada, ganar confianza y desarrollar un dibujo cada vez más suelto, rápido e instintivo. No buscamos una ilustración perfecta, sino aprender a observar y perder el miedo a enfrentarnos directamente a la página en blanco.
Un día para mirar, dibujar, probar y equivocarnos. Y terminar con un cuaderno lleno de estudios, nuevas herramientas y, con un poco de suerte, algo de tinta en los dedos.
Actividad realizada con financiación del Ministerio de Cultura. @culturagob
INSCRIPCIÓN NECESARIA
Del arte al encuentro: herramientas para facilitar procesos colectivos.
¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser únicamente un fin y se convierte en una herramienta para generar encuentros, participación y transformación?
En esta cápsula formativa, dirigida a personas vinculadas al ámbito artístico y cultural, nos acercaremos a la mediación artística como práctica y como espacio de encuentro entre arte, personas y contexto.
A través de una propuesta teórico-práctica conoceremos diferentes experiencias y proyectos de mediación, exploraremos qué ingredientes necesitamos para generar procesos participativos significativos y abordaremos algunos de los retos, dudas y tensiones que aparecen en estas prácticas. La formación será también un espacio para compartir experiencias, generar debate y construir colectivamente una mirada sobre la mediación artística.
Una pequeña cápsula para pararnos, compartir herramientas, hacernos preguntas y pensar juntas otras formas de relacionarnos con el arte y con las comunidades.
Actividad realizada con financiación del Ministerio de Cultura. @culturagob
INSCRIPCIÓN NECESARIA
¿Cómo puede la pintura abstracta servir para expresar una experiencia tan compleja como dejar atrás un lugar y comenzar una nueva vida en otro?
Festival Asalto propone junto al artista Spogo un proceso de creación colectiva alrededor del duelo migratorio, entendido como el conjunto de emociones, pérdidas, cambios y procesos de adaptación que pueden acompañar a una experiencia migratoria.
Durante tres jornadas, diferentes colectivos de personas migrantes vinculados al barrio de San Pablo participarán en un espacio de encuentro, reflexión y creación en el que la abstracción funcionará como herramienta para transformar experiencias y emociones en formas, colores, composiciones y gestos pictóricos.
El proceso contará con una doble mirada complementaria: la facilitación artística de Spogo y el acompañamiento psicológico de AFDA.
La intención no será representar literalmente historias personales ni construir una única imagen de la experiencia migratoria. La abstracción permitirá trabajar desde un lenguaje más abierto, capaz de recoger sensaciones, recuerdos y emociones sin necesidad de convertirlos necesariamente en imágenes reconocibles.
ACTIVIDAD CERRADA PARA ENTIDADES DEL BARRIO.
Festival Asalto 2026 reúne siete miradas artísticas que comparten un mismo punto de partida: el barrio de San Pablo, sus espacios, sus habitantes y sus historias cotidianas. Land of Julia transformará las fachadas del Centro de Salud a partir de un archivo colectivo sobre cuidado y bienestar, mientras Maz convierte el urbanismo gris en paisaje geológico junto a un aparcamiento. Nicolás Romero construye un retrato del barrio sin retratados, a través de objetos recogidos durante una microresidencia, y Estefanía Abad devuelve simbólicamente la vida doméstica a fachadas con ventanas cerradas mediante fotografía. Ase Torralba nos aportará una lectura más abstracta, jugando con planos, color y puntillismo en spray junto a Las Armas. Curro Claret invita a imaginar colectivamente los usos futuros de El Invernadero del Barrio a través de talleres participativos. Y Spogo traducirá en un mural abstracto el duelo migratorio compartido por personas vinculadas a San Pablo.
Siete procesos, técnicas y lenguajes distintos que convierten la escucha, la participación y el encuentro en el verdadero material de trabajo de esta edición.