El talento y la creatividad del elenco artístico que este año forma parte del Festival Asalto nos abre a nuevos imaginarios y reflexiones, siempre en diálogo con el lugar en el que se desarrollan las intervenciones y con el momento social que atravesamos como sociedad. Vivir los procesos de creación es una experiencia única y transformadora, capaz de cambiar no solo el espacio físico, sino también a las personas y comunidades que lo habitan.
A su vez, las intervenciones y acciones comunitarias que se desarrollan junto con diferentes colectivos sociales de nuestra ciudad ponen en valor la capacidad del arte urbano para tejer vínculos, fomentar la convivencia intercultural y fortalecer la identidad de la ciudad, demostrando que el arte en el espacio público no solo embellece, sino que impulsa cambios reales en la vida comunitaria.
Del 5 al 12 de septiembre
Ubicación: Calle Castelar, 13.15 (Barrio San José)
Originario del Lot y residente en Merville, cerca de Toulouse, este artista forma parte del movimiento de graffiti de Toulouse, donde dio sus primeros pasos en 2007. Su trayectoria ha estado marcada por una constante búsqueda de evolución, impulsada por los encuentros y experiencias que han enriquecido su camino.
Entre 2012 y 2021, fue integrante del dúo SISMIKAZOT, con el que pintó en distintas regiones de Francia y en el extranjero. Desde 2021, desarrolla un proyecto más íntimo y personal, centrado en sus emociones, deseos y sensibilidad artística.
Su obra, de estilo mayormente figurativo con influencias del arte urbano, busca un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo. Trabaja principalmente con pincel, guiado por gestos sinceros e instintivos, y se inspira en escenas de la vida cotidiana, retratos, naturalezas muertas, objetos y composiciones vegetales.
Apasionado por la fotografía y los encuentros, considera estos elementos como la base de su proceso creativo. Su enfoque artístico se caracteriza por una sensibilidad melancólica, una profunda conexión con el silencio, la nostalgia, la poesía de lo cotidiano y las reflexiones sociales. Los títulos y textos en sus obras ocupan un lugar central, ya que orientan la interpretación y permiten abrir nuevas lecturas visuales.
Últimamente, se ha sentido atraído por las composiciones repetitivas y los amontonamientos. Dedica mucho tiempo al universo de la pesca en España y en el País Vasco, territorios que lo inspiran profundamente por su atmósfera y sus colores.
Del 5 al 19 de septiembre
Ubicación: Parque Miraflores - Barrio San José
Tomislav Lončarić, conocido artísticamente como Lonac, nació en 1987 en Zagreb, Croacia. Su incursión en el arte mural y el arte urbano comenzó mucho antes de su paso por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Zagreb, donde más tarde se especializó en educación artística y artes gráficas, obteniendo su título en 2013.
Sus primeros acercamientos al arte en el espacio público ocurrieron durante la infancia: primero en una pared del patio de su casa y luego con una intervención improvisada en los terrenos de su escuela primaria. En esta última, su talento fue reconocido por una profesora de arte que, lejos de castigarlo por "vandalismo", logró que el consejo escolar subvencionara los materiales para que pudiera seguir creando. Este episodio marcó el inicio de una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los muralistas más destacados de su generación.
Desde 2016 es miembro de la Asociación Croata de Artistas (HDLU), ha realizado cinco exposiciones individuales y ha participado en múltiples muestras colectivas a nivel local, nacional e internacional.
El fundador de Street Art Belgium lo incluyó en su libro Street Art Today: The 50 Most Influential Street Artists Today, reconociéndolo como uno de los 50 artistas urbanos más influyentes del mundo.
Actualmente, su obra combina un alto grado de realismo técnico con asociaciones libres y yuxtaposiciones surrealistas, influenciado por el cómic, la música, el cine, la cultura del skate y, sobre todo, por su entorno cercano.
Muchos de sus murales retratan a personas de la vida cotidiana lo que aporta a su obra una dimensión humana y contextual, alejándose de la representación anónima típica del arte urbano.
En la última década, Lonac ha posicionado a Croacia en el mapa global del arte mural contemporáneo. Sus murales pueden encontrarse en ciudades de Croacia, Bosnia y Herzegovina, Reino Unido, Italia, Francia, Suiza, Suecia, Bélgica, Dinamarca, Portugal, Estados Unidos, China, Corea del Sur, Marruecos, Macedonia del Norte, Emiratos Árabes Unidos, Kosovo y Serbia.
Del 11 al 21 de septiembre
Ubicación: Calle Coso, 186. (Solar del Conejo)
Alegría del Prado es un dúo artístico formado por el mexicano Octavio Macías Alegría y la española Esther González del Prado, quienes comenzaron a colaborar en 2010 tras conocerse en Guadalajara durante un intercambio académico.
Desde entonces, han desarrollado un estilo muy reconocible en el que la naturaleza, los animales y los elemºentos simbólicos se entrelazan con escenas oníricas y toques surrealistas. Sus murales, de gran formato, buscan generar un impacto directo en el espacio público y acercar el arte a todas las personas, convirtiendo la calle en un lugar de encuentro inesperado con la creación artística.
Con el tiempo, su proceso de trabajo evolucionó hacia una colaboración completamente conjunta, logrando una identidad visual cohesionada y única. La paleta cromática suave y armoniosa, junto con el uso de figuras míticas, felinos, aves u osos, confiere a sus obras un carácter simbólico que conecta con valores humanos como la fuerza, la libertad o la astucia.
Han realizado proyectos en numerosos países, entre ellos España, México, Portugal, Francia y Marruecos, y complementan sus murales con trabajos en madera, lienzo y serigrafía. La filosofía de Alegría del Prado se centra en despertar una conciencia colectiva, en tender puentes entre la vida moderna y la naturaleza y en recordar, a través del arte, la necesidad de armonía entre las personas, los entornos y lo orgánico.
Las obras de Alegría del Prado pueden ser contempladas por espectadores inesperados y atemporales, que recorren diferentes ciudades o pueblos de países como España, Portugal, Francia, Marruecos, Italia, Bélgica, UK, Suiza, Rusia, Canadá, Estados Unidos y México.
Del 16 al 21 de septiembre
Ubicación: Calle Monasterio de Rueda (escaleras)
Artista plástica y muralista. Licenciada en Bellas Artes y formada en un máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas, su trabajo se sitúa en el cruce entre lo individual y lo colectivo dentro del paisaje urbano.
Su intervención en el espacio público investiga cómo las transformaciones visuales reflejan el tránsito identitario de la ciudad y su tejido cultural. A través de la pintura, donde la mancha y el color son lenguaje, conecta entornos urbanos y naturales, abriendo paisajes que actúan como refugios emocionales y climas internos: espacios de evasión que invitan a reflexionar sobre el arraigo en medio del caos.
Con formas orgánicas y composiciones abiertas, su obra traza recorridos físicos y emocionales, explorando la necesidad de encontrar un lugar propio. Su práctica teje conexiones entre lo doméstico, lo colectivo y lo íntimo, activando una mirada sensible hacia el entorno habitado.
Del 8 al 14 de septiembre
Ubicación: Parque Pignatelli (zona Paseo Cuéllar)
Octavi Serra es un artista visual, diseñador y fotógrafo nacido en Girona, España, conocido por su aguda crítica social y su capacidad para generar reflexión a través del arte urbano, la instalación y la intervención en el espacio público. Su trabajo se caracteriza por una estética minimalista y directa, donde el humor, la ironía y el simbolismo se combinan para cuestionar las dinámicas del poder, el consumo, la vigilancia, la desigualdad y otros aspectos de la sociedad contemporánea.
Desde sus primeras intervenciones en la calle, Serra ha utilizado el entorno urbano como un escenario crítico, transformando objetos cotidianos o elementos del mobiliario urbano en mensajes potentes que interpelan al transeúnte. Su obra juega con lo inesperado, muchas veces generando disonancias visuales o frases contundentes que obligan a detenerse, pensar y mirar el entorno con otros ojos.
Además de su trabajo individual, ha colaborado en proyectos colectivos y exposiciones en España y en el extranjero, y ha sido ampliamente difundido en medios y plataformas de arte contemporáneo, diseño y activismo. Su enfoque multidisciplinar le permite moverse con fluidez entre el arte conceptual, la fotografía, el diseño gráfico y la intervención artística, manteniendo siempre una voz crítica y coherente.
Del 11 al 21 de septiembre
Ubicación: varias ubicaciones
Addam Yekutieli (n. 1986, EE. UU.) es un artista autodidacta multidisciplinario radicado en Israel-Palestina, cuya obra explora los encuentros interculturales, las narrativas históricas y personales, y la memoria.
Su práctica abarca medios mixtos, instalaciones, fotografía e intervenciones públicas, con un fuerte enfoque en el texto y su interacción con el entorno. Durante más de una década, Yekutieli ha facilitado proyectos participativos con comunidades de todo el mundo, con especial atención a aquellas en Israel-Palestina. Su trabajo busca iluminar las intersecciones entre lo colectivo, lo personal y lo político.
Al conectar la esfera pública con experiencias individuales, Yekutieli crea espacios para el reconocimiento intuitivo y empático del otro, reflexionando sobre las complejidades de los encuentros interculturales, las fronteras, el trauma y las realidades compartidas.
Ha expuesto internacionalmente en galerías de Londres, Nueva York y Tel Aviv, entre otras, así como en instituciones como el Musée d'Art Contemporain de Lyon, el Museo de Tel Aviv y el Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Tel Aviv, el Museo de Israel (Jerusalén), el Museo de Arte Contemporáneo y Urbano (Múnich), y destacadas colecciones privadas.
Del 5 al 21 de septiembre
Ubicación: Calle Arcadas. (Barrio Magdalena)
Esta intervención artística comunitaria se realiza junto con el Albergue Municipal de Zaragoza - Centro de Acogida e Inserción para personas sin hogar con el objetivo de reivindicar la visibilidad y el respeto hacia las personas sin hogar, creando un proceso artístico que las sitúe como protagonistas y que, a su vez, sirva como puente de diálogo e integración con la comunidad. El proceso incluye un taller previo abierto también a vecinos del barrio y ciudad, favoreciendo así un encuentro directo entre personas usuarias del albergue y su entorno
Pep Walls es un artista freelance establecido entre Cataluña y Malta, especializado en pintura mural. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cursó un año en la Academia de Bellas Artes de Praga.
Sus murales se caracterizan por un estilo sintético e ilustrativo, pero cargado de ironía y sarcasmo. Su estilo artístico está profundamente inspirado en el entorno rural mediterráneo. En sus composiciones predominan los colores cálidos y saturados. Los temas que más le interesa tratar son los motivos tradicionales, el folclore, la identidad y la cultura popular. A través de sus proyectos, siempre busca conectar con las comunidades locales e invitarlas a participar en cada fase del proceso creativo, para que abracen el resultado final y puedan sentirse parte de él.
Una parte importante del trabajo de Pep Walls implica proyectos de compromiso social. Se trata de murales en los que él dirige toda la actividad, pero el diseño y la ejecución de la pintura se desarrollan como una experiencia colaborativa, especialmente con grupos vulnerables en riesgo de exclusión social. El objetivo principal de estos proyectos es visibilizar a estos colectivos y empoderarlos a través de experiencias artísticas participativas.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con campos de refugiados, albergues para menores bajo protección social, centros educativos de alta complejidad y prisiones.
Del 16 al 19 de septiembre
Ubicación: CCM Laín Entrago y Casa de Amparo
Este programa, que ha recorrido ciudades de Europa, América y Canadá, se desarrollará en Zaragoza con Lara Seixo Rodrigues, fundadora del reconocido proyecto internacional LATA 65. Este proceso de aprendizaje acerca el arte urbano a personas mayores, demostrando que la creatividad no tiene edad y que el espacio público es un lugar para la expresión y la participación de todos.
El taller combinará sesiones teóricas y prácticas. En la primera fase, los participantes conocerán la historia y el lenguaje del graffiti y el arte urbano, explorando técnicas accesibles como el stencil y el tag, y descubriendo ejemplos de artistas que trabajan en este medio. En la segunda fase, cada persona creará sus propias plantillas y elementos gráficos, que se integrarán en una obra colectiva diseñada específicamente en Festival Asalto.
Bajo la guía de Lara Seixo y de un equipo de facilitación, el grupo transformará un soporte del festival en una pieza colaborativa que llevará la firma y la mirada de todos los participantes. La actividad no solo busca embellecer el espacio, sino también romper estereotipos generacionales, recuperar o despertar la expresión creativa y reforzar el papel de las personas mayores como agentes culturales activos.
El resultado será una intervención que combina el aprendizaje artístico, el trabajo en equipo y la celebración compartida, convirtiéndose en un símbolo de cómo el arte puede tender puentes entre generaciones y reforzar la identidad comunitaria.
Del 10 al 21 de septiembre
Ubicación: Parque Pignatelli (zona Paseo Cuéllar) y Depósitos Pignatelli (taller de trabajo)
Esta intervención artística comunitaria nace de una colaboración con el Consejo de Infancia y Adolescencia del Ayuntamiento de Zaragoza (CIAZ) y varios Centros de Tiempo libre de la ciudad.
A través de diferentes talleres desarrollados durante el verano, niñas y niños de diversos barrios han reflexionado y creado en torno al tema central del trabajo anual del CIAZ: “Ocio saludable a través del juego, la cultura y el deporte”. Estos encuentros nos han servido para compartir experiencias, opiniones y deseos en torno a cómo disfrutar del tiempo libre de forma creativa, segura y enriquecedora.
De sus propuestas han surgido lugares fantásticos, espacios posibles e imposibles, donde la imaginación no tiene límites: juegos reales e inventados y paisajes soñados construidos con sus propias reglas. El resultado material de estos talleres han sido móviles de papel recortado, llenos de color y significado.
En septiembre, esas ideas cobrarán una nueva dimensión. Construiremos una instalación diseñada por Inés Marco. La propuesta artística recogerá el espíritu lúdico y reflexivo del proceso previo, transformando las ideas en objetos tangibles, abiertos a la interacción y al diálogo visual con la comunidad.
Lo haremos de forma colaborativa, implicando tanto a los participantes de los talleres previos como a otros jóvenes vinculados al CIAZ. De este modo, el resultado será no solo una obra artística, sino también un proceso de creación compartida que refuerce el sentido de pertenencia y la participación real de la infancia y adolescencia en el espacio público.
Inés es diseñadora, creativa, ilustradora y docente. Su trabajo se desarrolla entre proyectos culturales, sociales y corporativos, donde combina con naturalidad lo artesanal y lo digital, integrando distintas disciplinas y explorando técnicas nuevas en cada encargo.
En su forma de trabajar, la funcionalidad y la estética van siempre de la mano, pero busca ir un paso más allá: aportar un matiz de belleza y emoción que conecte con las personas. Le gusta observar con atención, crear sin prisas y disfrutar de cada etapa del proceso, convencida de que el resultado final es siempre mejor cuando se ha cuidado el camino que lo construye.
Del 15 al 21 de septiembre
Ubicación: antiguo kiosco en el interior del Parque Pignatelli
El colectivo creativo Andar de Nones llevará a cabo una intervención artística en el antiguo quiosco del parque. Inspirándose en el tema “Los colores y emociones en la naturaleza”, transformarán este espacio a través de motivos abstractos y figurativos. La diversidad de perspectivas del grupo se unirá para crear un conjunto armónico que se integrará en el entorno del parque, ofreciendo a quienes lo visiten una ventana al mundo subjetivo de cada artista.
La intervención contará con el acompañamiento de Gejo y Cayo, dos artistas de Zaragoza con una reconocida trayectoria en el arte urbano.
Impulsado por TEAdir-Aragón, Andar de Nones es un taller de artes plásticas pensado para potenciar el talento creativo de personas con diversidad funcional. El taller promueve la igualdad de oportunidades, ofreciendo a estas personas un espacio de creación artística que les permite trabajar con autonomía, acompañadas de otras personas creadoras a quienes les une una misma pasión y un mismo lenguaje. El proyecto promueve la democratización de la cultura y una construcción de la misma que es participativa y accesible, fomentando el espíritu crítico y los debates en torno al arte y su valor como lenguaje universal.
En este momento, Andar de Nones está compuesto por 17 personas adultas con diversidad funcional que desarrollan en este espacio su trayectoria artística.
En la mayoría de espacios y proyectos culturales tradicionales, las personas con diversidad intelectual encuentran oportunidades para consumir cultura, pero rara vez disponen de posibilidades para producir cultura con su propia voz o para decidir. Esta es una situación de exclusión sistemática, a menudo invisible y con frecuencia maquillada con iniciativas asistenciales que limitan su autonomía.
Andar de Nones no se concibe como un espacio terapéutico ni ocupacional: es un proyecto cultural en el que las personas participantes exploran nuevas vías de expresión, en ocasiones más accesibles y satisfactorias que el lenguaje oral.
Pretendemos que Andar de Nones sea un canal que nos permita ocupar nuestro propio espacio en el tejido cultural para dialogar con él. Por ello, el taller no tiene lugar en la sede de TEAdir-Aragón, sino en Harinera ZGZ (un espacio que, hasta mayo del 2024, fue un referente a nivel nacional en cultura comunitaria), donde estos artistas se relacionan con el resto de agentes culturales en condiciones de igualdad.
ASALTO FAIR es más que una feria de arte al estilo Asalto. Este año crece en propuestas y contenidos, aprovechando tanto el Parque Pignatelli como en el interior de los antiguos Depósitos Pignatelli para ofrecer una mayor visibilidad a los artistas y colectivos participantes.
¡Vuelven nuestras visitas guiadas!
Con un número de plazas muy limitadas, este año publicamos dos tipologias diferentes de encuentros.
Visitaremos algunas de las obras realizadas –y en proceso– de esta edición, junto a las obras realizadas en otras ediciones, que encontraremos por el camino.
A modo de encuentro de corta duracion visitaremos los dos murales realizados en el barrio de la Magdalena y contaremos todas las anécdotas que los rodean.
Horario: de 20:30 a 22:00 h.
Las "Subastas Suicidas" mezcla arte en vivo, exposición, performance y reivindicación a través de una puja a la baja. Las obras (originales siempre) salen a subasta a un precio simbólico preestablecido y si nadie puja, se someten a un proceso de destrucción mediante alguna herramienta de devastación material.
A la par que la obra avanza en su destrucción, su valor se va depreciando, y así seguirá evolucionará hasta que alguien decida pujar, momento en el cual se detendrá el proceso de degradación o hasta la total extinción de la pieza, que desaparecerá en directo. El público es siempre el que decide.
El happening no tiene finalidad de lucro (los precios que se manejan son simbólicos), al contrario, intenta poner en énfasis el valor del instante, la vulnerabilidad de la cultura y lo efímero de la existencia.
En Zaragoza se contará con la presencia de los fundadores y las obras de artistas nacionales y locales.
En el exterior del parque se desplegará el tradicional Fair, mientras en el interior del Espacio Asalto (Depósitos Pignatelli) se podrá disfrutar de una selección de obra de artistas.
El Armadillo Ilustrado, Vera Galindo + Laura Alloza, Rubén Hervás, Christina Healy, Extinto Cuadernos, Laura Gracia, Jorge Gecko + Bea Cannoli, Lucía Antru, Noemí Calvo, Beatriz Entralgo + Sara Marcos, Tintaentera, Twee Muizen, Crisantelma, Aby Sánchez, Ada sin Hache, Marta Torres, Alberto Aragón + Luis Grañena, Asis Percales, Susana Bernal, Markmonk, Paula Marco, Ruvitijeras + Apetencia Garbanzo.
Comisariada por Alejandra Rodríguez Cunchillos, esta exposición invita a descubrir la historia y los elementos vinculados al Canal Imperial de Aragón: su trazado, sus funciones y los acontecimientos que marcaron su importancia. Al mismo tiempo, actúa como un “canal” simbólico para visibilizar a quienes, hoy en día, están transformando el ecosistema artístico de Aragón con su trabajo y compromiso. Entre ellos se encuentran Maiky Maik, Murfin, Ira Torres, Valentina Vacó, Daniel Vera y Diego Vicente.
18.30 h. Encuentro con Daniel Muñoz (SAN) y Escif:
Un tratado en torno al dibujo de contacto.
20 Años de dibujo y espacio público. Un proyecto editorial que recorre la prolífica trayectoria del artista plástico español a lo largo de los últimos 20 años. Este libro antológico recoge lo más destacado de su obra, que abarca intervenciones, murales, dibujos e instalaciones en el espacio público, museos, centros de arte y galerías de todo el mundo.
12:30 h. Encuentro con los artistas y la comisaria de la Muestra
El canal que transformó la ciudad
Vuelven los talleres que nadie se quiere perder.
Inscríbete en ellos o pásate por nuestro Mural participativo el sábado 20 y el domingo 21 de 12:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h.
En este taller de estampación, usaremos diferentes sellos y plantillas para repensar algunas piezas de ropa y darles una nueva apariencia. Con Fábrica de Texturas
Taller infantil para crear personajes llenos de color y buenos sentimientos. Con Laura Gracia, Lalá
En este taller te ofrecemos las herramientas de estampación para que crees tus propios carteles y mensajes escritos. Con Fábrica de Texturas
Aprende la técnica para crear sellos o tampones en casa sin la necesidad de tener que carvarlos y trabajar con imágenes definidas. Con Fábrica de Texturas
Taller infantil de experimentación con el color y la luz. Con Christina Healy
Taller familiar que propone una forma distinta de retratar a alguien. Con Vera Galindo
Un taller para jugar con piedras, pelos y palos donde crear personajes bien dispares. Con Noemi Calvo
Taller de decoración cerámica ornamental sobre platos con diseños personalizados y percalizados. Con Asis Percales
Espacio NEXXO nace como un verdadero lugar de intercambio de saberes y experiencias en torno a la creación artística en el espacio público a través del programa NEXXO; un espacio para el pensamiento crítico, la conversación y la construcción de comunidad a través del arte público en el marco del XX aniversario del Festival Asalto.
NEXXO propone una programación que combina a lo largo de seis bloques temáticos charlas, coloquios, presentaciones, visitas guiadas, talleres y acciones performativas, con la participación de artistas, investigadores y gestores culturales de ámbito local e internacional.
Más que un ciclo de actividades, NEXXO es una plataforma para el diálogo entre prácticas diversas que comparten una preocupación común: el papel del arte en el espacio público y su capacidad para transformar territorios, activar memorias y generar comunidad.
Las líneas que componen el programa NEXXO son:
Gestores de festivales como Bien Urbain (Besançon, Francia), WOOL (Covilhà, Portugal), Jidar Street Art (Rabat, Marruecos), y Festival Concreto (Fortaleza, Brasil) comparten sus modelos de trabajo, metodologías y experiencias. Esta línea propone un diálogo abierto sobre la gestión cultural, el impacto del arte en el espacio público y los desafíos futuros.
Director artístico de Juste Ici y del festival Bien Urbain de Besançon (Francia)
Fundadora de Mistaker Maker y directora de Wool Fest. Covilhã, Portugal.
Diseñador, artista e inventor de objetos animados. Director del Festival de Arte Urbano Concreto en Fortaleza (Brasil)
Artista-organizador, productor cultural, traductor e investigador independiente. Director artístico en el JIDAR Rabat Street Art Festival
11:30 h. Presentacion de proyectos internacionales:
12:30 h. Pausa
13:00 h. Charla Contexto y comunidades
Con Lara Seixo, David Demougeot y Salah Malouli.
13:45-14:00 h: Turno preguntas y cierre
11:00 h. Presentación del Festival Concreto, Brasil. Con Narcelio Grud
11:30 h. Charla Modelos de Gestión y Metodologías. Con Narcelio Grud y David Demougeot.
12:30 h. Pausa
13:00 h. Charla Impacto y Futuro. Con Narcelio Grud, David Demougeot, Salah Malouli y Lara Seixo Rodrigues
13:45-14:00 h. Turno preguntas y cierre
Una mirada a la trayectoria de artistas fundamentales en el arte contemporáneo aragonés a través de charlas, visitas y talleres.
17.30 horas. Conferencia con María Luis Grau Tello.
“Pintando muros de libertad. Una aproximación a la pintura en el espacio urbano durante la Transición”
Durante los años 60 y 70, la pintura mural en el espacio urbano se convierte en una expresión artística que recorre el panorama internacional al calor de los acontecimientos políticos y movimientos sociales que acontecen en diversos países. España forma parte también de esa tendencia que discurre con especial intensidad durante los últimos años del franquismo y el desarrollo de la Transición, un momento en que la pintura mural en el espacio urbano pasa a ser un instrumento de expresión con el que partidos políticos y ciudadanos manifestaron sus deseos de cambio, así como un medio con el que acercar la creación artística al conjunto de la sociedad, una expresión característica de ese momento que tuvo un eco importante en Zaragoza.
17.30 horas. Charla-coloquio con José Luis Cano, Alicia Vela y Jorge Gay
Su mirada, sus obras, su larga trayectoria, sus puntos en común, sus caminos propios… Esta conversación abierta pretende recoger la experiencia de tres referentes fundamentales en el arte contemporáneo aragonés: el pintor y humorista gráfico José Luis Cano, el muralista Jorge Gay y la artista y grabadora Alicia Vela.
En este aniversario de Asalto, nos asomamos así a la perspectiva de quiénes han dedicado su vida a la creación, la reflexión y la enseñanza.
A través del diálogo entre estos tres artistas – cuyas trayectorias han dejado una huella profunda tanto en la plástica como en la formación de nuevas generaciones- nos acercaremos a temas como el proceso creativo, la evolución del lenguaje visual, el compromiso con el tiempo que les ha tocado vivir y el papel del arte en la sociedad. Una oportunidad única para escuchar de primera mano a tres voces necesarias.
19:00 horas. Visita mural comentada con Jorge Gay a los camerinos del Teatro Principal de Zaragoza y posterior Proyección del documental “Los fugaces párpados” que recoje la trayectoria vital y artística de Jorge Gay con la presencia de su directora, Marta Horno.
En 1986 Jorge Gay pintó su primer gran mural en Zaragoza en la zona de camerinos del Teatro Principal. Bajo el título “Pintura para una arquitectura o la inquietante e innecesaria mano” esta obra alegórica intenta resumir muchos lugares de la historia del arte: desde el Renacimiento, al Barroco, a la modernidad para que sirvan al actor -en palabras del propio autor-, de espacio de recogimiento, de concentración y de llamada a la imaginación y a la poesía antes de su salida a escena. Esconde detalles y anécdotas geniales y os proponemos descubrirlas de la mano del propio artista en una visita a las entrañas de este teatro que también está este año de celebración, con su 225 aniversario.
Actividad gratuita con inscripción necesaria.
De 17.00 a 19:30 h. Taller juvenil con Paco Simón
Para edades entre 14 y 18 años.
Entre la abstracción y la figuración: un juego creativo
Aunque el arte abstracto se aleja de la imitación de la naturaleza y de las representaciones figurativas, buscando evocar emociones a través de formas, líneas y colores, este taller invita a jugar con la figuración. Tras una breve introducción a estos estilos artísticos, pasaremos a la práctica: experimentaremos con pintura para fusionar fondos abstractos con elementos figurativos… o al revés. Todo en un proceso libre, dinámico y abierto, pensado para estimular vuestra creatividad e imaginación.
Del Museo a la Calle propone dar un espacio dentro del Festival Asalto al proyecto Rompepuertas, de manera que jóvenes gestores culturales de la ciudad y que se han formado en Rompepuertas diseñen una serie de actividades de manera específica en el marco de Asalto.
Rompepuertas propone una intervención múltiple que combina memoria, participación y difusión digital. La iniciativa arranca con la Visita “20 años de Asalto”, un recorrido guiado por una exposición fotográfica diseñada por jóvenes gestores culturales que repasa cronológicamente la historia del festival, enlazando con la visita al mural más reciente y un taller participativo de reinterpretación de murales. Se complementa con la instalación “Puertas”, un espacio de expresión libre sobre puertas recicladas que remite a la tradición del grafiti y fomenta la creación colectiva en el espacio público. Finalmente, se desarrollará contenido audiovisual para redes, con entrevistas, dinámicas creativas y piezas documentales que acerquen la experiencia del festival a públicos digitales, reforzando la visibilidad del trabajo de artistas, organización y participantes.
Exposición temporal con visitas guiadas.
Lugar de comienzo: Mural de Raquel Coba / Calle Monasterio de Rueda
Visitas facilitadas por el equipo Rompepuertas:
Sábado 20 septiembre: a las 12.00 horas y a las 17.30 horas.
Domingo 21 de septiembre: a las 12.00 horas.
Acceso libre durante todo el fin de semana en horario del Espacio Asalto (Depósitos Pignatelli)
Un espacio para la voz de los jóvenes artistas emergentes de la ciudad en colaboración con el colectivo y el proyecto Cauces. A través de una exposición, coloquio y otras actividades artísticas, Crew 2000 recoge sus inquietudes, procesos creativos y miradas sobre el arte local. Una plataforma para conectar generaciones y abrir nuevos relatos.
19:30 h. Inauguración de la muestra de jóvenes artistas emergentes.
Espacio Asalto (Depósitos Pignatelli)
Esta exposición colectiva nace con el objetivo de Cauces de dar impulso a jóvenes artistas aragoneses. Bajo el nombre Crew 2000, se establece un punto de conexión con el Festival Asalto, dando lugar a un espacio común donde confluyen distintas miradas y lenguajes creativos. Un total de 16 artistas se reúnen en esta muestra, aportando cada uno su enfoque particular. La voz de esta nueva generación se expresa a través de disciplinas y formatos diversos: pintura, diseño gráfico, moda, joyería, ilustración y más, dando forma a un universo artístico tan plural como vibrante.
1830 h. Grabación de Podcast Canal Cauces con jóvenes artistas emergentes. Coloquio con una serie de jóvenes artistas emergentes de la ciudad para conocer sus inquietudes, su mirada y compartir experiencias, retos e ilusiones.
Espacio Asalto (Depóstos Pignatelli)
Charlas con investigadores y pensadores que abordan el arte y patrimonio urbano y desde una perspectiva revalorizadora, crítica y contextual.
18.30 h. Conferencia “La cerámica mural artística de Zaragoza: una lectura desde la perspectiva del arte urbano”. Con Zaragoza Moderna
Aproximación a la cerámica mural artística de la ciudad de Zaragoza a través de los ejemplos en los espacios públicos. La ciudad esconde numerosas muestras de cerámica mural -tanto de vanguardia como de corte más tradicional o clasicista- en obras de arte público que han sido desarrolladas a lo largo de la historia hasta llegar a la modernidad y tardomodernidad donde se produce la gran explosión de la cerámica mural. Desde el arte mudéjar al pixel art, la cerámica ha sido utilizada como medio de expresión plástica de gran capacidad expresiva.
19.30 h. Conferencia “El valor social del arte urbano: participación cultural, territorios periféricos y disputas en la ciudad contemporánea” con Ricardo Klein.
Esta presentación aborda el papel del arte urbano en contextos de regeneración urbana, turismo cultural y transformación social, explorando las tensiones entre resistencia cultural y mercantilización. A partir del análisis de casos en ciudades de América Latina y el sur de Europa, se examinan prácticas como el muralismo y el grafiti por su capacidad para resignificar territorios periféricos y estigmatizados, activar memorias colectivas y promover formas de participación comunitaria. El análisis se enmarca en la noción de ecología social del arte urbano y reflexiona sobre su valor social, así como sobre el grado en que estas expresiones logran mantener su autonomía frente a procesos de gentrificación, turistificación e institucionalización.
18.30 h. Conferencia “Paisajes domesticados: la deriva del arte urbano en la ciudad neoliberal”. Con Keko Martínez
En las últimas décadas, el arte urbano ha pasado de ser un lenguaje de disenso a convertirse en parte de la imagen oficial de las ciudades. Murales de gran formato, festivales y encargos institucionales configuran hoy un paisaje domesticado, donde la estética sustituye al conflicto y el espectáculo eclipsa la crítica. Esta charla propone un recorrido por ese proceso, desde la emergencia del graffiti y las intervenciones autónomas hasta la consolidación del arte urbano como herramienta de poder blando. Analizaremos cómo estas dinámicas afectan al tejido social y plantearemos caminos para que el arte en el espacio público vuelva a ser un catalizador de debate, memoria y transformación colectiva.
Proyección de documentales vinculados con artistas y/o proyectos participantes en Festival Asalto.
20.00 h. Documental Know Hope (2025)
Duración: 1h14 // Idioma y subtítulos: inglés
19.00 h. Documental Juste Ici et Pas Ailleurs. Una historia del festival Bien Urbain
Producción: Juste Ici & MZM Projects
Documental realizado por: MZM Projects (UCR)
Duración: 1h44
Francés / inglés; subtitulado en castellano
En esta edición lanzamos, por primera vez, una serie de talleres dirigidos a un público especializado, con conocimientos previos en diferentes materias.
Estos talleres tienen un número de plazas muy limitado, por lo que se realizará una selección de participantes mediante portfolio y una breve carta de motivación.
Fecha: 10 de septiembre
Lugar: Espacio Asalto (Depósitos Pignatelli)
Imparte: Mark Bohle (Alemania - España)
Duración: 8 horas
Horario: 09:00 – 18:00
Nº de plazas: 15
Experimentaremos con una amplia variedad de herramientas no convencionales, desde un lápiz gigante hasta un rotulador hecho con un destornillador. Cada una propone una forma distinta de relacionarse físicamente con el dibujo, invitándonos a descubrir momentos sorprendentes y resultados inesperados. Con 15 herramientas diferentes, cambiaremos de perspectiva y abrazaremos la naturaleza impredecible del proceso.
09:00 — 10:00 Introducción
10:00 — 10:30 Introducción herramientas
10:30 — 11:00 Juegos de dibujar para calentarse
11:00 — 13:00 Trabajar con herramientas
(cada dibujo 1 minuto / 2 minutos / 5 minutos)
13:00 — 14:00 Pausa
14:00 — 16:00 Trabajar con herramientas (sin limite de tiempo)
16:00 — 17:00 mesa redonda / review de los dibujos / feedback
17:00 — 18:00 Trabajo libre
Fecha: 15 y 16 de septiembre
Lugar: calle Bruno Solano. 18 (Polideportivo La Salle)
Imparte: Román Linacero (España)
Duración: 16 horas
Horario: de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.
Nº de plazas: 8
Si pintas, pero te da vértigo acercarte al gran formato, apúntate. Durante dos días aprenderás o revisarás diferentes técnicas de encajado en mural, materiales y diversos enfoques para desarrollar proyectos de pintura realista en pared.
Es necesario conocimientos previos de pintura. Está enfocado a gente que tenga ya una buena técnica realista en el pequeño formato y le apetezca probar el formato mural.
Fecha: del 16 al 19 de septiembre
Lugar: Espacio Asalto (Depósitos Pignatelli)
Imparte: Narcelio Grud (Brasil)
Horario: Dos franjas horarias para fomentar la participación en este proceso colaborativo:
Nº de plazas: 10
Podrás elegir día y franja horaria. Apúntate para poder formar los equipos de trabajo.
No se requiere experiencia previa.
Para este workshop no es necesario portfolio ni carta de motivación.
Este taller propone la creación colectiva de una serie de dispositivos cinéticos desarrollados por Narcelio Grud. La intervención Bellotas —resultado de este proceso— está compuesta por esferas de distintos diámetros unidas mediante redes de hilo, telas y otros materiales, formando estructuras anamórficas con contrapeso en la base. Estas piezas funcionan como los tradicionales juguetes “tentetiesos”, permitiendo la interacción directa del público y transformando el espacio urbano en un lugar lúdico y relajado.
Cada escultura será realizada por varios participantes, que experimentarán con los principios físicos que hacen posible el movimiento de la pieza, tomarán decisiones sobre su forma y su usabilidad, y contribuirán de forma directa a su diseño final. Las obras resultantes se expondrán y estarán disponibles para su uso durante el último fin de semana del Festival Asalto, invitando al público a interactuar y disfrutar de estas creaciones colectivas.
Fecha: 18 y 19 de septiembre
Lugar: Espacio Asalto (Depósitos Pignatelli)
Imparte: Twee Muizen (España)
Duración: 4 horas
Horario: Dos grupos independientes:
Puedes elegir uno de los días.
Nº de plazas: 8
Este taller intensivo de dos días está diseñado para introducir a los participantes en la técnica del tufting, una forma de bordado moderno que permite crear alfombras, tapices y piezas decorativas a partir del uso de una pistola de hilos. Cada participante podrá desarrollar una obra textil propia, desde el boceto inicial hasta el acabado final, en un entorno creativo y colaborativo.
El taller cubre todo el proceso: preparación del bastidor y la tela, uso correcto y seguro de la pistola de tufting, técnicas de dibujo y color sobre tela, recorte, pegado y acabado de piezas. Además de la parte técnica, se fomentará la experimentación con formas, personajes y escenas, abriendo la puerta a lenguajes visuales personales y expresivos.
Pensado tanto para artistas y diseñadores que quieran ampliar sus herramientas de creación.
